Voici la programmation détaillée pour le fameux festival de Six-Fours les Plages...

Mardi 15 juillet 19H30 | SCENE A

BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
A la fin de neuf mois de tournée européenne, Ben Harper et les Innocent Criminals se sont retrouvés dans un studio d’enregistrement parisien où ils ont réalisé en sept jours leur nouvel album ‘Lifeline’. Le résultat : un chef d’oeuvre bouleversant aux textes d’une rare beauté et sincérité avec des grooves imparables et une énergie naturelle qui évoquent les meilleurs opus d’Otis Redding, Bill Withers et autres Rolling Stones, période Beggars Banquet.

www.ben-harper.com

LAETITIA SHERIFF
Il aura suffi d’une lettre de trop, d’un "f " ajouté par erreur à son nom de scène sur un flyer pour que Laetitia Sheriff trouve définitivement son patronyme d’artiste et gagne, du même coup, cette touche "américaine" qui sied si bien à la pop vive et tranchante de cette Française convertie à l’anglais par la poésie de Yeats. L’épisode eut lieu en 2001. Après quatre ans d’absence et une multitude de projets parallèles, Laetitia Sheriff retrouve ses acolytes Gaël Desbois et Olivier Mellano pour Games Over, son deuxième album. Réalisé en un mois du côté de Rennes et mixé par Peter Deimel (les Thugs, Shellac) au Black Box studio, ce disque propose une pop aventureuse et résolument moderne.

www.laetitiasheriff.com


Mercredi 16 juillet 21H | SCENE B

CALI
En 2006-2007 Bruno CAliCIURI est partout. Dans la nouvelle collection des éditions Ubiquité “cali-pige” : “Bruno remplit des Zéniths”, “Bruno en acoustique”, “Bruno fait une B.O et des duos”. En Octobre 2007 : “L’Espoir” renaît en nous. Cali n’a toujours pas fait les Restos du Cœur, n’a toujours pas sa vie étalée dans Voici, n’a toujours pas eu de Victoire de la Musique, n’a toujours pas serré la main de Sarkozy mais…Cali enregistre son meilleur album.

www.calimusic.fr

MOKAIESH
Mokaiesh, groupe de rock chantant en français (nuance importante), capitalise deux héritages longtemps inconciliables : celui des musiques flambées d’outre-Atlantique ou d’outre-Manche avec une écriture non moins incandescente initiée par certains maîtres de la chanson française. Dans le sillage de quelques rares autres – à commencer par Noir Désir, il parvient au-delà des espérances à créer cet alliage dont la recette ne figure dans aucun livre, mais procède d’un autre savant mélange : celui du culot et de l’érudition. Les découvrir sur scène va devenir dans les prochains mois une urgence prioritaire.

www.myspace.com/mokaiesh


Jeudi 17 juillet 21H | SCENE B

CATHERINE RINGER "CHANTE LES RITA MITSOUKO AND MORE"
Catherine Ringer, des Rita Mitsouko, reprendra à partir du 4 avril 2008, la tournée interrompue par la disparition de Fred Chichin le 28 novembre 2007 avec le groupe qu'ils avaient constitué autour d'eux à la suite de l'album "Variéty". Catherine Chantera les chansons composées avec Fred pour les Rita Mitsouko et quelques autres déjà connues, et à découvrir...

www.myspace.com/lesritamitsouko


Samedi 19 juillet 19H | SCENE A

TIKEN JAH FAKOLY
Il y a 5 ans, Tiken Jah Fakoly vivait encore à Abidjan. En quelques années, cet artiste dioula originaire du nord avait exaucé son vœu le plus cher: devenir une star du reggae africain. Il démêle l’écheveau d’une réalité politique et sociale confuse à l’aide d’un langage simple et direct. Sa pertinence, son audace, son acharnement lui permirent de gravir les échelons de la notoriété. En France, ses albums Françafrique et Coup de Gueule ont été certifiés disques d’Or et en 2003 il obtient une Victoire de la Musique. Mais cette popularité lui a valu également de terribles inimitiés.
Alors que la situation se dégrade dans tout le pays, Tiken doit se résoudre à l’exil. Il s’installe à Bamako, au Mali. Et là, l’Africain entame sa reconstruction. Sur son nouvel album, Tiken Jah Fakoly est cet Africain dont l’identité multiple est déclinée dès la première chanson comme pour mieux en réaffirmer la richesse culturelle, disséminée partout dans le monde, mais aussi l’unité. Cet Africain vit aujourd’hui une expérience extrême, celle de se voir chaque jour un peu plus mis à l’écart. C’est cette expérience que Tiken nous fait partager sur ce disque poignant et engagé.

www.tikenjah.net

NNEKA
Nneka Egbuna est née à Warri, une ville pétrolière située sur le delta du Niger au Nigeria. Dès sa plus tendre enfance, elle aime chanter, un moyen pour elle d’échapper à ses cauchemars. Dans les années 90, elle se passionne pour la scène hip hop : Mos Def, Talib Kweli, ou les Fugees qui incarnent la voix de sa génération. Son premier album sorti en 2005 a été qualifié par le Sunday Times outre-Manche « d’aussi bon disque que The Miseducation of Lauryn Hill ». Cette jeune femme au tempérament indépendant compte parmi les artistes qui contribuent à une nouvelle révolution de la musique africaine contemporaine.
En 2008, Nneka revient avec un nouvel album très personnel, bien plus up-tempo que le précédent tout en restant fidèle au style et à la direction musicale de la jeune femme. C’est un disque plein d’amour, d’espoir et d’optimisme dédié aux habitants de Warri et du delta du Niger. Dotée d’une solide réputation sur scène, Nneka tourne continuellement en Europe, notamment avec ses compatriotes de la formation R&B Styl-Plus ou encore des stars internationales telles que Sean Paul, Seeed ou Gnarls Barkley, tout en poursuivant ses études d’anthropologie en Allemagne et en enregistrant de nouvelles chansons.

www.nnekaworld.com

ZION TRAIN
Collectif vétéran de la scène UK növö dub, Zion Train n'hésite pas à conjuguer infra basses et bpm techno. Une musique qui dynamite toutes les chapelles intégristes, encourage la pioche à tout va, allie dreadlockés et visages pâles, mélange sans complexe machines + instruments, et enfin, ne craint pas de dénoncer les tares d'une société vampirisée par le système. Il est une formation qui incarne plus que toute autre l'esprit communautaire qui anime les sound systems, c'est sans aucun doute Zion Train. Chaleur analogique et rigueur numérique : leurs albums sont à la croisée de la dance music et du reggae-dub traditionnel. Zion Train articule depuis 1990 ses sets en dosant progressivement ses ingrédients. En mariant cuivres et boîtes à rythmes, basses synthétiques et clavier mélodique, chant et overdub à grand renfort d'échos et autres bidouillages habituellement réservés au travail en studio.

www.myspace.com/ziontrainindub


Dimanche 20 juillet 20H30 | SCENE A

ZZTOP
ZZ Top est un groupe de Blues rock américain originaire du Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité pendant les années 1970 et 1980. Les membres de ce trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). Ancré dans les bases du blues et du rock, le groupe est connu pour avoir un son de guitare tranchant et un chant puissant, mais plus encore pour leur apparence particulière. Le style cowboy texan avec stetson et santiags jusqu'à l'album Tejas laissera la place, à partir de l'album Deguello, au look barbu version prospecteur que l'avènement de l'ère du clip rendra mondialement célèbre au début des années 1980. Curieusement, le batteur Franck Beard (signifiant « barbe » en anglais) n'en porte pas ! Pour l'anecdote, en 1984, la société Gillette a offert à Gibbons et Hill un million de dollars pour tourner dans un spot publicitaire où ils raseraient leur barbe, mais ils ont refusé...

www.zztop.com

STEVE LUKATHER
Steve Lukather est d’après Brian May (Queen), un des meilleurs guitariste de la planète. De son côté, Lukather préfère s’appeler « l’humble étudiant ». C’est son attitude modeste et professionnelle qui lui a permis de survivre à la vie agitée d’un guitariste de premier rang, chanteur, d’auteur compositeur et de producteur durant les 28 dernières années. Depuis sa première tournée avec Boz Scaggs, son appartenance à Toto depuis les débuts du groupe en 1977, des centaines de sessions, plusieurs Grammy awards (pour sa contribution à la chanson Turn your love de George Benson, l’album Toto IV et son album No substitutions avec Larry Carlton), ses albums solo : Lukather, Candyman, Luke et Santamental. Son statut actuel : roi de la guitare de session.

www.stevelukather.net


Mardi 22 juillet 21H | SCENE B

MORCHEEBA
Dive Deep est le sixième et dernier album en date de Morcheeba. En dix ans, ce groupe qui a déjà écoulé plusieurs millions de disques s’est imposé comme le chouchou du downtempo grâce à sa soul atmosphérique teintée de country et friande de samples.Voilà une équipe dont le refus d’être catégorisée musicalement touche jusqu’à son organisation même, puisque Morcheeba n’est pas vraiment un groupe au sens strict du terme. Sur ses cinq premiers albums, il a exploré tous les genres de la scène électro alternative contemporaine et en a proposé une forme lyrique qui devrait rapidement se faire connaître sous le nom de trip hop ou chill-out, tout en collaborant avec de nombreux chanteurs et musiciens qui ont établi Morcheeba comme un collectif aussi éclectique qu’ouvert d’esprit.

www.morcheeba.co.uk

MICKY GREEN
Micky Green, 23 ans, auteur-compositeur-interprète de délicates chansons folk. Elle débute une carrière de mannequins, métier qu’elle continue d’exercer occasionnelement “un métier pratique pour découvrir le monde”. La pluspart des titres de”White T-shirt”, Micky les a écrits dans l’avion ou dans ses chambres d’hôtel, dans les salles d’attentes des aéroports, dans ces moments où l’esprit vagabonde. Cette fragilité, cette simplicité s’étend sur son disque avec un côté “laid Back” qui colle parfaitement à cette fille douce mais pas sage pour autant.

mickygreen.artistes.universalmusic.fr


Mercredi 23 juillet 21H | SCENE B

CAMILLE
Camille est de retour et devrait enflammer une nouvelle fois la nouvelle scène française. Après les succès de ses deux premiers albums, ”Le sac de filles”, puis ”Le fil”, qui lui avait valu le prix constantin 2005, Camille sera de retour le 7 avril prochain avec un nouvel album, Music Hole, faisant la part belle aux percussions. Le premier single extrait sera ”Gospel With No Lord.”et elle repartira en tournée dès le mois de mai.

www.myspace.com/camilleofficial

COCOROSIE
Né d’un enchevêtrement tortueux de farces téléphoniques et de documentation clairvoyante, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn suivent CocoRosie et leur équipage à travers la Forêt Mécanique des Sentiments. Cet album marque leur passage à travers les vitraux brumeux et obscurs du rêve, pour atteindre une mémoire plus personnelle. Mais comme dans tout opéra la mort représente un paradis secret, l’intégralité du disque ressemble à un diamant noir dans la neige.
Sierra sort tout droit du monde classique : contrôle, maîtrise, dominance. Un univers qui a sa propre boulimie. Le ballet, la torture infligée par la torsion des pieds et des jambes. Bianca, elle, s’apparente plus à un homard mou de la carapace, une espèce de flingue psychologique.Elle ne cesse de ruminer des mots indistincts, des mots en constante mutation.

www.cocorosieland.com

Jeudi 24 juillet 19H | SCENE A

BB BRUNES
« Dans rock'n'roll, il y a quelque chose qui va bien avec la jeunesse » disait Eric Clapton. BB Brunes, ce sont 3 garçons tout juste âgés de 18 ans : Adrien (auteur compositeur, chanteur & guitariste), Karim (batteur) & Félix (guitariste). Octobre 2005 : le groupe enregistre une maquette qu'il passe à leur pote de lycée, l'acteur Jules Sitruk, qui, à son tour, s'empresse de la faire écouter à son père Claude, ancien chanteur du groupe de rock « Les costars ». Electrochoc ! Claude qui vient de monter le label Kurtis Productions, craque sur ce groupe cohérent et énergique associant une musique forte et efficace à des mots simples mélangés divinement pour exprimer souffrances et bonheurs d'adolescents. A une période d'intense travail succèdent une série de concerts et de tremplins victorieux annonçant que le moment est venu de l'enregistrement studio. En mars 2007, la formation sort son tout premier album, Blonde Comme Moi, dont est extrait le single Le Gang.

www.bbbrunes.fr

MADEMOISELLE K
Colères et ruptures, ratages et impostures fracassées au son d’une voix rauque, et rock, qui parfois épouse des langueurs sensuelles : les mondes de Mademoiselle K tiennent autant de la gifle bien donnée, que de la caresse du bout des lèvres. 25 ans au compteur, 12 titres sur la galette, pas mal de scènes dans les jambes et look de rockeuse qui n'est pas sans rappeler Chrissie Hynde (Pretenders).
Premier pas dans la musique à 5 ans, quand sa mère l'inscrit en éveil musical. Trois ans après, première guitare puis première scène en carton lors de vacances d'été chez ses grands-parents en Pologne. Puis parcours classique, conservatoire, solfège, gammes, mais surtout, la rencontre dans son lycée avec une prof de musique qui sera son mentor. Bac en poche, Mademoiselle K s’inscrit en musicologie, commence à mettre son premier texte en musique et donc, se met à chanter. Les maquettes se succèdent et les textes s’empilent. Rock, toujours. En août 2006, sort « Ca me Vexe ». Un album qui colle au corps et touche au ventre, à l’image de Mademoiselle K : énergies déchaînées, féminité boostée aux riffs de guitare, en mouvement, toujours.

www.mademoisellek.fr

FANCY
A l'heure où les idoles ressemblent à ton voisin de palier, Fancy remet au goût du jour l'entertainment, dans la droite lignée des rockstars des années 70 et 80. Trop gros pour les clichés, Fancy ne se contente pas du jeu des mèches plaquées et des Converse soigneusement déchirées. Rétro sans être passéiste, Fancy fabrique les hymnes de demain. Mais c'est sur scène que Fancy impressionne. La voix de chat hérissé en chaleur de Jessie Chaton porte les morceaux jusqu'à leur point d'incandescence. Les guitares libèrent des riffs puissants soutenus par une section rythmique des plus élastiques. Fancy fabrique des chansons pour stades surchauffés remplis de jeunes filles et de jeunes garçons qui n'ont pas peur de se lâcher. Vous êtes tous invités à devenir des « Bitch » (titre co-écrit par Jesse avec le groupe Rinôçérôse en 2005) !

www.myspace.com/welovefancy


Vendredi 25 juillet 19H | SCENE A

JUSTICE
On ne pourra pas dire qu’on n’avait pas vu venir ces deux sales gosses ! Justice, dont la terre entière, enfin la partie du globe qui aime danser, prononce le nom avec émotion, depuis que le duo français a dévasté les dancefloors avec deux tubes radicalement différents.Tout d’abord, le très house et élégiaque « Never Be Alone », qui en 2003 plongea les clubbers dans l’hédonisme le plus total. Puis, deux ans après, le percutant et crissant «Waters Of Nazareth » qui engouffra les clubs dans le noir et la démence avec ses rythmiques découpées à la tronçonneuse et ses ambiances crépusculaires. Xavier de Rosnay et Gaspard Augé se sont rencontrés il y a trois ans. Xavier a tâté de la basse et de la guitare dans des formations de disco périmé, Gaspard a joué de la batterie dans des groupes de rock déprimé. Xavier est bavard, Gaspard est réservé. Leur premier album est au-delà de toute espérance. Manifeste générationnel, idéalement situé sur le bord du dancefloor, «†», insolent de jeunesse, atteste en beauté que la scène électro française ne s’est jamais aussi bien portée. Justice en tête.

www.myspace.com/etjusticepourtous

THE DO
Si vous ajoutez un musicien à un autre, vous n’êtes pas sûrs du résultat : leurs talents respectifs peuvent s’additionner ou s’annihiler, s’opposer ou se révéler complémentaires. Dans le cas de The Do, la rencontre artistique entre Olivia et Dan a été explosive, défiant les règles de l’arithmétique. Depuis qu’ils se sont croisés début 2005, leur trajectoire respective a été bouleversée, leurs plans complètement changés. Venant du milieu du jazz, connaissant davantage la musique classique contemporaine (Stravinsky, Bartok) que le rock, Dan travaillait dans son coin, composant à la commande des musiques pour le cinéma, le théâtre ou des spectacles de danse. Olivia, franco-finlandaise installée à Paris, avait auparavant chanté de manière très naturelle pour des groupes de rock, de jazz ou d’electro, sans trouver quelqu’un qui l’aide à canaliser cette créativité.L’échange et la curiosité sont réciproques. Depuis, le ping-pong artistique ne s’est jamais arrêté et l’idée de The Do a germé. Bienvenue dans le monde de The Do, un monde toujours en mouvement et tout sauf unidimensionnel, où la prise de risque est une règle, une source de plaisirs.

www.thedo.info

BIRDY NAM NAM
Ils sont quatre. Quatre as des platines à avoir écumé toutes les compétitions internationales de scratch possibles et inimaginables. En 2002, Little Mike, Dj Pone, Dj Need et Crazy B se réunissent pour une dernière compétition, le championnat du Monde de DMC de Londres. Depuis, ils poursuivent ensemble leur ambition commune, à savoir s’affranchir de la technique et des clichés hip-hop pour insuffler une bonne dose d’audace et de musicalité à l’art si délicat du turntablism. Ils doivent ce succès à leurs prestations live impressionnantes qui attirent un public éclectique. Birdy Nam Nam réussit l’exploit de rendre sexy quatre mecs en rang d’oignons derrière des platines. Chacun s’acharnant sur sa platine comme un musicien sur son instrument. Ils remplissent l’espace sans effort. On appelle ça le charisme !

www.birdynamnam.com


Samedi 26 juillet 21H | SCENE B

AARON
AaRON, est un duo composé de deux personnages comme arrachés à l'étrange réalité d'un Lynch ou d'un Basquiat : Simon Buret (chanteur/auteur/compositeur) et Olivier Coursier (compositeur/arrangeur), respectivement 27 et 33 ans. L'histoire d'AaRON est parsemée d'incroyable, de doutes, de ruelles nocturnes, mais aussi de beautés cachées luminescentes, de soleils et de lunes éphémères... "Notre musique reflète le monde parallèle de chacun". Le refuge où l'enfant intérieur panse le monde qu'il se doit d'endosser. Simon parle juste, et comme dans ses textes, laisse place à l'essentiel, aux sentiments du souterrain, il conte le non-dit, les à-côtés du quotidien.
Le 20 novembre 2007, à l’occasion du premier concert du groupe à l'Olympia suivant une tournée complète dans toute la France, AaRON reçoit un double disque d’or, célébrant 175 000 exemplaires vendus en France en moins de dix mois... ! La parenthèse enchantée d’AaRON n’est vraisemblablement pas prête de se refermer, en témoignent l’aura grandissante du groupe et l’enthousiasme provoqué par ses prestations live…

www.aaronwebsite.com

ASA
ASA grandit à Lagos, ville surpeuplée, survoltée mais aussi profondément empreinte de spiritualité. Elle est la seule fille de la famille. Gamine atypique, la musique devient tout à la fois une échappatoire et un rêve éveillé. A 18 ans, ASA a accumulé beaucoup de frustrations. Mais elle a un talent éblouissant et une volonté de fer. Elle va rapidement rejoindre Paris. Elle y confronte son talent à la scène française : les Nubians, Manu Dibango, Tony Allen… Pendant ce temps, au Nigéria, Eyé Adaba, le premier single d’Asa, puis Jailer, commencent à tourner en radio. MTV la choisit comme ambassadrice du Sud de l’Afrique, sa popularité grandit et elle assure les premières parties d’Akon, John Legend, Beyoncé, Snoop Dogg…
Puis, elle signe chez Naïve et réalise un album éponyme magnifique et surtout irrésistible : la grâce répond au tempo, l’humour n’est jamais loin de l’émotion, les mélodies sont imparables et la voix et l’énergie de la jeune chanteuse donne leur pleine mesure. Très personnelle et totalement universelle, la musique d’ASA dépasse, à n’en pas douter, toutes les frontières, celles de la terre bien sûr, mais aussi celles du cœur et de l’esprit.